Lot 635

未成交

年代：1996年

签名：沙耆 九六

材质：布面 油画

尺寸：51×40.5 cm. 201/8×157/8 in.

来源

现藏者直接得自画家家属

展览

“天才画家：沙耆艺术展”，2017年11月18日至2017年12月5日，势象空间，北京

出版

《天才画家：沙耆艺术展》，势象空间，北京，2017年11月，第34页

简介

沙耆晚期油画的题材大概分为“象征型”和“风格型”两大类：第一种是想象和回忆中的心理图像，多表现一些幻想和摹写的内容；另一种是日常生活所见的自然物象，比如周边风景、静物以及自画像等。画家通过这些极平常的题材，抒发自己内心的感动和赞美，引领我们迈向一片狂放无羁、天真浪漫的表现意境。
二十世纪八十年代以后，沙耆的作品已经不局限于早期对物象的精微描绘和沉稳的灰色调，而呈现出明快洒脱的艺术特点。从九十年代开始，他的色彩又发生了巨大变化，用色纯粹而强烈，对比大胆，又不失和谐、抒情，画面生动灿烂，呈现出一种震撼人心的力量，被研究者认为“在画出色彩的震撼力上，几乎没有几位中国的油画家能和他相比”。
《暖瓶》将红、黄、蓝、绿等原色相融，加以粉白调和，形成冲撞跌荡的视觉感受。深色与黑色不仅使原色显得更加单纯，而且也有力地控制了画面，把观者的目光集中在画家对物象的主观印象上。作品中感性的色彩、闲散的笔触，由视觉中心纷纷扬扬旋动开来，具有交响乐般强烈的抒情意味。画面结构严密、动感十足，短点长线、疏朗有致，展现出眼花缭乱的奇幻世界。中国传统观点认为“美在意象，是情景的统一”，沙耆晚期作品处处充满生机，洋溢着对生命的挚爱和本真的感受。