Lot 100
齐白石(1864-1957) 牵牛蜻蜓
镜心 设色纸本
庚辰冬十又二月望后(1941年)作
估价(人民币):500,000-600,000
成交价(人民币):1,265,000
题识:重山先生清属,庚辰冬十又二月望后,白石老人璜。
钤印:齐大
尺寸:99.5×33.6cm. 约3平尺
纪录
北京诚轩,2006年6月6日,编号530
简介
说明:是幅《牵牛蜻蜓》采用齐白石花卉作品最习见的构图形式,重心居右,而略向左倾,向上端取势的花朵又平衡了画面的倾斜感。牵牛藤蔓穿插缠绕在井字格竹架上,喇叭形的花朵有红有蓝,或盛放,或含苞,亭亭立于枝头,高低错落,井然有序,累累的叶子铺满篱笆,一只蜻蜓轻轻停在竹竿头上,仿佛清晨中生机盎然的花园一角。
齐白石画牵牛花,始自1920年结识梅兰芳,据其自述,“他(梅兰芳)家里种了不少的花木,有许多是外间不经见的。光是牵牛花就有百来种样式,有的开着碗般大的花朵,真是见所未见,从此我也画上了此花。”
齐白石的牵牛花,笔墨几经变化,不断突破自我,最终成为其最富个人特色的花卉之一。初作牵牛花时,花叶均较写实,牵牛花取俯视角度,大如碗口,由于没有程式可依循,难免用笔繁琐,花瓣需要十几笔铺成。至上世纪三十年代初,画法上出现重大改变,开始表现花朵侧面的喇叭形状,真正抓住了花貌特征,确立其牵牛花的基本图式。之后的十余年,笔墨不断精进,愈发洗练,至此,花头的画法已经定型,以后再无大变,四十年代后期,叶片的表现演变为水墨大写意法,追求不似之似的神韵,笔墨臻于化境。
此幅《牵牛蜻蜓》作于1941年,笔墨精炼,法度森严,绘一朵牵牛花,自喇叭口到喇叭筒,仅需要六七笔即神完气足,叶片表现仍偏于写实至小写意间,先以青、绿、墨诸色铺染,未干之时再以重墨勾筋,墨色似晕非晕,水分饱满,好像吸足了清晨的露水一般。蜻蜓的身体用湿墨,显得柔软灵活,翅膀则用枯墨,传达出膜质的半透明感,虽造型简括,却显示出画家深厚的笔墨功力。