Lot 424

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镜心 设色纸本

1989年作

成交价(人民币)：7,820,000

题识：乱山丛中百丈泉。纸质未佳，以重墨信手涂抹，竟别有意趣。一九八九年岁次己巳，可染。
钤印：李、可染、白发学童、陈言务去
收藏印：虚空草堂

尺寸：68.5×45.5cm. 约2.8平尺

展览

“庆祝祖国六十周年华诞——红色经典艺术展”，保利艺术博物馆，2009年10月

出版

《可染墨韵之“千岩竞秀”精品》图版16，保利艺术博物馆，2009年

简介

说明：《乱山丛中百丈泉》绘于1989年，即李可染逝世之年，是他生命最后的作品之一。是年，他还创作出《巍巍万重山》、《万山重叠一江曲》等压卷之作，画家以八十二岁高龄，仍怀抱“白发学童”勤力苦学的态度，欲穷究大自然的山水变化，为祖国山河立传。此作画幅虽不宏阔，却包罗千岩万壑，在磅礴的气象中，蕴含着温暖的情调，笔墨运化近乎自由之境，堪称其暮岁力作。
画作描绘夕阳余晖中的黄山胜境，恢弘苍茫，矗立的群峰笼罩在一派伦勃朗式的光影之中，空间层次丰富且整体感强烈。画面构图饱满，高峻连亘的山岭几乎充塞满画幅，天留得极小，又为题识占据。画家采用远景平视的取景角度，由下而上、自近及远的逐层布置物象，引导观者的视线循山麓逐级攀升，进而推延至无垠的远方，重峦叠嶂，尽收眼底。山脚下三株奇松，高低错落，枝桠倚斜向右侧，指向旁边的缘山小径，沿路而上，是一方平台，五六个游人伫立在上方，遥望对面倒挂绝壁的百丈飞泉，泉水一波三折，坠入深谷，化作一汪清潭，蒸腾起氤氲的水汽。在危崖重嶂中，观瀑的游人显得尤为渺小，与山峦形成悬殊对比，更突出山之巍峨，瀑布气势非凡。
李可染山水重视用墨，以墨法胜是其山水一大特色，且愈到晚年，墨愈黑重沉厚，臻于至境。1988年，李可染开始在某些画作上署“墨天阁”斋号，墨天当为墨与天齐之意，李可染以此名室，即是已届暮年的画家对毕生“墨戏”生活的总结和自我肯定。此作山峦用积墨法画成，经多次打湿纸面，层层加墨，反复皴擦后，显得朦胧模糊，笔隐于墨中，墨揉入纸里，画面上仍留存的纸毛即是十数次积墨皴擦的明证。据称李可染晚年作画用的是乾隆时宫中旧墨，最易发墨见笔，加之此作纸张皮性又重，故益显苍茫浑穆。远山以浅赭加墨，调入淡淡花青，用笔锋挤压水分入纸，故边缘有水痕，造成朦茸之感，似有云海翻腾，气象万千。峰峦边缘的侧逆光，如山脊受光处与背阴处，近山与远山，细节处理十分讲究，层次变化丰富而微妙。山中小径、平台、瀑布、水潭等处的留白，使画面在深重的墨韵中得以气息通透。山石的厚重与瀑布的轻灵、夕阳的光辉在对比中达到和谐统一。
百丈泉为黄山胜景，古往今来，无数文人墨客题咏挥毫。1954年，李可染与张仃等人赴黄山写生，饱览黄山烟霞，期间写生稿盈箧，所历之景自然成为他日后创作的题材。但他说黄山不好画，因为山峰是分开的，组织结构困难，所以要认真研究山的关联、脉络、石纹。经过五十年代的写生研究，六十年代的“采一炼十”，笔墨日臻成熟，至七八十年代，更着意于画面意境的营构，重在写其神韵。此作岩壑得之于黄山，虽自题“乱山”，但经过画家的意匠创造，表现出雄浑磅礴的峰峦韵律之美，巧夺天工，与造化浑然一体。李可染在1988年的《江山胜境图》中题道：“胸中罗丘壑，腕底大自然，老年作画有意无意，信手涂抹，层层加墨，壁上观之，如梦幻也。”亦可作为此幅最佳注脚。