Lot 877

成交价(人民币)：172,500

年代：1995年

签名：钤印：李青萍印（画背）
背签：李青萍 95

材质：布面 油画

尺寸：79.5×37.5cm.

来源

与Lot.878为同一来源

出版

《李青萍画集》，湖北书刊文摘报道社，武汉，1999年3月，第43页
《李青萍画集》，湖北美术出版社，武汉，2003年9月，第22页

简介

说明：人生百味，色彩乐章
（拍品编号 877-878） 李青萍的传奇人生
“一个艺术家的生活有多宽、多深，她的艺术成就就有多宽、多深。我喜欢‘跟着感觉走’。” — 李青萍 ①
李青萍的一生跌宕起伏，乖舛颠沛。她曾在日记中写道，她很崇拜抽象主义大师保罗·克利（Paul Klee）的名言：“你不要从一个想法出来画画，你要让一个想法自己到绘画里来。”然而由于历史原因，现在流传下来的作品多为1982年之后所作，这时艺术家已入古稀之年，但色彩艳丽奔放，笔触率真洒脱，全然没有生命颓弱之感，反而流露对人生绽放的渴望。《天际线》（拍品编号877）和《海洋》（拍品编号878）即是这样的佳作。
恩师徐悲鸿
在李青萍的传奇一生中，徐悲鸿是一抹浓重的油彩。1932年，在上海新华艺专习画的李青萍沉浸在西方艺术的绚丽之中，她的作品得到了当时已名声赫赫的徐悲鸿赏识，被称赞为“新派女画家”。
1941年，二人于马来西亚重逢，那时李青萍在吉隆坡一所女子中学任教员，徐悲鸿则在南洋一带举办抗日筹赈义展。这一段时间的艺术切磋，让两人超越了师生之间的界线，如朋友一般深入交谈，成为彼此艺术道路上难觅的知音。其间，徐悲鸿为李青萍留下了一幅肖像速写和一幅半身像油画写生 ； 速写中，李青萍神态温婉，楚楚动人，而油画中，眼神坚毅又倔强，着装入时，充满新时代女性的知性气质，李青萍的两种性格在徐悲鸿笔下别具韵味。
在徐悲鸿、刘海粟、汪亚尘等人的赏识下，1940年代，李青萍出版了个人画集，在海内外举办了一系列个展，艺术声誉达到了人生巅峰，被日本文艺界推崇为“中国艺术一娇娜”，也如1943年刘海粟语：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱。”
色彩交响乐
李青萍本可以将艺术天赋发挥得更淋漓尽致，却在1950年代遭遇了人生的寒冬，被怀疑为特务，打成“右派”，一直依靠卖冰棍、捡垃圾维持基本生活，苦难持续近30年，那些绚烂的艺术作品自然难逃厄运，一一销毁殆尽。这样的局面，于一个艺术家而言，几乎是毁灭性的打击。
然而，命运还是会眷顾那些值得眷顾的人。1982年，得到平反的李青萍重拾画笔，她的创作欲望和艺术生命被重新点燃了。融合了中国泼墨手法、印度画师萨都那撒的泼彩风格，再加上野兽派、德国表现主义的影响，七十多岁的李青萍创作了大量带有抽象韵味的作品，不拘形式、浪漫自由、奔放炽热，宛如一曲曲饱含人生五味的色彩乐章。
在《天际线》中，李青萍将红色运用得炉火纯青，朱红、玫红、嫣红、绯红、猩红，一层一层在画布上绽放开来，其色彩变化之丰富，构图结构之巧妙，透着深厚的艺术修养。李青萍以大笔触摆色于画布之上，更有一部分画面留白，显示出作画时的干净利落，一气呵成，艺术家对画面的把控早已了然于胸。
与激烈率性的《天际线》相比，《海洋》则透出李青萍晚年沉静内敛的一面。“海洋”是她年轻时就喜爱的题材，蔚蓝明亮的汪洋大海、黑暗死寂的海底世界，正象征着她理想与现实之间的博弈，她常常以生命和大海来抒发内心感受，以物象的碎片再现自己的梦想。画面以冷静沉稳的湖蓝和深橄榄绿铺底，待干后用明亮的藤黄与锌白色泼洒其上，手法与美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）颇为相似，制造出一种期待之外的偶发性视觉效果。整幅作品虽然尺幅不大，但由于强烈的色彩对比，李青萍给观者营造出了大海辽阔悠远却深不可测的神秘之感。
李青萍是20世纪早期新思想女性的典型代表，又将自己对艺术未尽的热情、执着投入到了本应安享生活的晚年。她的人生一波三折，深深烙上了时代的伤痕，她却用极富张力和生命力的色彩，给多舛的命运一记强力的回击。
注释
① 李青萍：《自述》，《李青萍画集》，湖北美术出版社，2003年9月第1版。