Lot 934

成交价(人民币)：299,000

年代：1980年至1982年

签名：背签：RICHARD LIN YELLOW WITH GREY 1980-1982 OIL.CANVAS 31x46cm

材质：布面 油画

尺寸：46×31 cm.

展览

“无始无终：存在与变化系列作品”，1984年，春之艺廊，台北

简介

一即一切，一切即一
解码林寿宇和梁铨的抽象艺术
拍品编号 934-937
在抽象主义大师康定斯基（Wassily Kandinsky）看来，绘画有两种，一为物质的，一为精神的。物质的绘画通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的，精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，康定斯基把前者归于写实艺术的特点，把后者看做抽象艺术的核心。身处不同时空的林寿宇和梁铨都痴迷于抽象，不同的艺术创作却趋向相同的精神内核，他们的作品皆在探讨“有”与“无”、“多”与“少”、“满”与“空”的关系，形成了“一即一切，一切即一”的时空对话。
从抽象表现主义里走出来
林寿宇和梁铨都有海外求学的背景，不约而同地走入抽象表现主义的世界，而后慢慢摸索，各自前行，进而走向独具特色的成熟的绘画风格。二十世纪50年代就在英国学习建筑的林寿宇，深受西方艺术陶染，起初的作品中，笔触和色调皆透着情绪线索，带有抽象表现主义的色彩。60年代之后，林寿宇逐渐开启新的抽象风格，简约、理性、充满禅味，这有赖于年轻时受到“包豪斯”（Bauhaus）风格的熏陶，加之现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）“少即是多”（Less is more.）理念的深刻影响，以及艺术家对“一即一切”禅意的追索。他试图在作品中留下最少但最重要的画面元素，以诠释完整的内涵，直到1984年封笔，这种方式一直是林寿宇最典型的艺术特色。
梁铨的海外求学经历晚于林寿宇三十年，1981年底，梁铨进入旧金山艺术学院学习，这时的美国艺术已呈现出后现代多元化发展的面貌，而真正吸引梁铨的却是盛行于60年代的抽象绘画。短短两年的硕士生涯中，他受到“湾区具象艺术运动”（Bay Area Figurative Movement）的影响，开启了极富抽象表现色彩的早期风格。直到2000年，他的作品开始走出抽象表现，转而趋向东方绘画诗学的境界。
白色国度里的至尊者
在林寿宇看来，白色是“最无的颜色，也是最有的颜色”，这种对白色的解读有马列维奇《白上白》的意趣，又有老庄思想中“无”和“空灵”的概念。林寿宇运用白色的能力炉火纯青，以至于西班牙超现实主义大师胡安·米罗（Joan Miró）都称赞道：“在白色的国度里，林老是一位至尊者。”
拍品《黄与灰》（拍品编号934）、《致KATYA》（拍品编号935）、《1982年四月的一天》（拍品编号936）皆是他典型风格的代表之作。三幅作品均以最规整的矩形入画，白色块的面积、厚薄不一，色相、明度、透度的变化更是极其微妙。在《至KATYA》中，画面正中的铝条更是别有趣味，增强了作品的三维性，也与艺术家探讨“存在与变化”的雕塑装置相互呼应，构成其闭合的完整的艺术体系。
林寿宇并不愿意将自己的作品归置于“极简艺术”（Minimal Art），在与极简主义拥有一致的去媚俗、去物象、去商业诉求、去政治取向的精神之外，他的作品里包含更多东方人出世的思考和反省的自白。他将所有的一切简化到极致，以简驭繁，传达出“一即一切”的禅意。相比之下，梁铨则是将“繁”做到极致，在“繁”中求“简”、“满”中见“空”。