Lot 944
刘国松(b.1932) 岱宗夕照
估价(人民币):150,000-200,000
未成交
年代:1986年
签名:签名:刘国松 一九八六
钤印:刘国松
材质:纸本 彩墨 立轴
尺寸:59.6×24.8 cm.
简介
“水拓”变奏曲
狂草抽象系列之后,刘国松经历了相对理性的“太空画”时期,转而进入另一个技法探索的高峰阶段,“水拓画”成为这一时期的代表。
1976年,刘国松读到一本英文书《拼贴》(Collage),这本书专门介绍波普艺术中拼贴手法的源流发展,作者认为毕加索的拼贴技法得自马蒂斯,而马蒂斯的灵感又是来自中国传统的剪纸艺术。《漂浮的山岭》(拍品编号942)即创作于1976年,利用撕纸拼贴的肌理和流变的水拓纹路妙造独特的山水意境,波诡云谲,亦真亦幻,艺术家试图在有限的画纸上呈现出水墨无限的可能性。刘国松的“太空画”要求事先构思布局,属于“胸有成竹”的创作;而“水拓画”则需因应拓印出来的效果去塑造意境,所以是运用“画若布弈”的理论与方法。
到了80年代中期,刘国松对水拓法的运用已炉火纯青,他也开始尝试新的实验—渍墨法,但水拓法所制造出的流动之感是其他技法难以企及的。《岱宗夕照》(拍品编号944)就体现出此时水拓法的成熟韵味。岱宗,即泰山,1986年任教于香港中文大学的刘国松在休假期间,来到济南山东美术馆讲学,大抵同期游览泰山,此时另一幅早期渍墨法实验作品《岱庙古柏相望》也是以泰山为灵感的佳作。《岱宗夕照》中天空呈朱色,灵动多变,轻薄通透,夕阳的余晖染红了山峰,绮丽、神秘、迷人。在刘国松的笔下,整个画面充满生命力,夕阳并无气息奄奄的悲凉感,反而预示着朝阳的升起。
如果说“狂草抽象”更重书写之趣,“水拓画”则体现自然还原的意蕴。刘国松主张从传统的笔墨桎梏中解放出来,这与不少二十世纪中国画家的革新和实验不谋而合,如张大千的“泼墨泼彩”以及王季迁的“纸拓山水”,他们追求的境界即是“自然”,正如张彦远在《历代名画记》中所言:“夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而成谨细。自然者,为上品之上。”