Lot 974

成交价(人民币)：552,000

年代：1969年

签名：签名：善余 一九六九
背签：杜鹃花

材质：布面 油画

尺寸：58×71 cm.

来源

源出自画家家属

简介

1929年，胡善余考入国立杭州艺专，曾受林风眠先生教导。由于才华出众，未及毕业便赴法留学，进入巴黎国立高等美术学校，师从著名学院派艺术家西蒙教授。在巴黎艺术的万花筒中，胡善余既巩固了扎实的古典油画技法，又吸收了印象派斑斓多姿的色彩，逐渐形成了自己朴素、坚定的艺术观：艺术要表达自己真实的感受。他常常说，“我不能拿别人的眼睛来画画。”
1935年胡善余归国后，国内画坛历经了两次大的潮流：一是三四十年代融合中西艺术的潮流；二是五六十年代以苏联绘画为样板的社会主义现实主义的潮流。令人惊讶的是，胡善余的作品中几乎难见这两次潮流的痕迹，他始终真诚地表达自己的所见所感，在留下的诸多作品中，少见主题性、情节性的绘画，题材多集中在风景与静物，静物中尤以日常习见的花卉和果物居多。胡善余在这块他划给自己的‘领地’中深耕细作，经常同一题材反复探索、反复画，用这种“挖深井”的办法，锤炼出了优雅隽永的笔意。
胡善余“挖深井”的态度和方法，在他所作的多幅杜鹃花中可以得到验证。杜鹃花原产于南方山地，胡善余居杭州任教的半个世纪中，十分热衷描绘杜鹃。较早的作品有1948年的《紫杜鹃花》，较晚的有1978年的《杜鹃花》。本幅《杜鹃花》（拍品编号974）创作于1969年，这正是艺术家创作艰难、作品稀少的时期；也是他技法深入、风格成熟的关键时期。此时的胡善余六十而耳顺，声入心通，用自己的眼睛看，将真实的心灵感受入画。杜鹃花的桃红与粉紫、粉白补色对比，笔触酣畅流动，跳跃在灰绿的背景之上。颜色虽多，变化虽丰富，彼此却并不喧扰。花朵的轻松随意，似信手拈来，与绿釉瓷器的古朴透亮互为映衬，吟唱着热烈与沉静、繁复与单纯的二重奏。作品还有意减弱了明暗反差，不执著于纵深空间，整体上匀薄平净，仅在杜鹃花瓣处施厚笔触，点醒画面。看惯了堆厚颜料的大场面油画，人们也许能在《杜鹃花》的清淡中感受另一种魅力。艺术家金一德将胡善余的画比作白居易的诗，“明白易瞭，优雅隽永”，这样的评价十分贴切。