Lot 640

成交价(人民币)：138,000

年代：1971年

签名：签名：41/70 Lin（640-1、640-2）、54/70 Lin（640-3、640-4）

材质：PVC. 版画

尺寸：51×51 cm.×4

简介

《五月》（共四幅）创作于1971年，采用纸上版画与PVC.透明薄片综合制作。作品分为两层，底层是由白色印刷的版画，表层则是表面烫印色条的PVC.透明薄片。光线之下，PVC.薄片上的色条在版画上投下若有若无的光影，造成对色条厚度误读的视错觉，如拼贴艺术一般，高低起伏，层层叠叠。
作品创作之时，易加工的新型PVC.材料开发尚不到50年，在工业上的应用也未普及，应用在艺术创作中的范例更是稀见。如今看来，这种抽象绘画与新型工业材料的结合仍是一种视觉与材料的前卫探索。


一半海水，一半火焰
二十世纪中期的旅欧抽象艺术家
拍品编号 640-645
英国批评家H·里德（Herbert Edward Read）认为，抽象绘画有“主观的”与“客观的”区分；与此同时，日本美术史家乾由明也提出，应区分开“热烈的”抽象与“冷静的”抽象。在他们看来，“主观的”、“热烈的”抽象以纯粹情绪的抒发为目的；“客观的”、“冷静的”抽象则以理性思维的归纳为主导。若以此为依据，二十世纪以来的抽象绘画可谓“一半海水，一半火焰”。
事实上，这两条不同的线索在其风格发轫之初便现出端倪。前者以康定斯基（Wassily Kandinsky）为代表，康定斯基认为抽象绘画与音乐一样，都是感情的传达；到波洛克(Jackson Pollock)开创行动绘画时，下意识的绘画冲动更被认为是抽象绘画的灵魂。“冷抽象”则以蒙德里安（Piet Mondrian）和马列维奇（Kasimier Malevich）为代表，他们致力于将绘画形式极端简化，创造出与前者截然不同的纯几何形式。
二十世纪中叶的西方画坛，各式抽象各行其道。从抽象表现主义、法国塔希主义、大色域、硬边主义到极少主义，新思想新流派层出不穷，但基本上都遵循着康定斯基与蒙德里安开创的两条轨迹发展。这一时期，林寿宇、赵无极、朱德群、萧勤等一些对西方艺术求知若渴的中国年轻人刚刚踏入赴欧学艺的道路。他们同时具备中、西方双重文化背景，思想上又兼收并蓄，在东西方文化碰撞的背景下，不约而同地走向了抽象艺术的道路，并纷纷在1960至1970年代走向成熟风格，赢得了世界画坛的认可。
或许是受中国古典艺术写意传统的影响，多数华裔艺术家更热衷于投身“热抽象”的浪潮，在泼洒、皴擦、点划中创造抽象意象，如赵无极、朱德群等。赵无极曾说，“我想，可以说泼洒的绘画是中国的发明，但是中国画家们对此从不以为然。”六七十年代，赵无极的抽象油画已经获得广泛承认，并多次在法国、加拿大的重要博物馆举办展览。朱德群亦积极突破自己的绘画风格，开启了他以“光线”表现内在生命体验的“光线时代”。
萧勤也不例外，1960年代，其创作生涯经历了两次重大转折。自1958年从西班牙移居意大利后，萧勤开始潜心精研道家哲学与印度玄学，领略到生命实为阴阳相生的状态，作品也由前期浓烈的色彩转而使用更具东方韵味的淡泊色调。到1962年，随着萧勤转向对西藏密宗与印度坛城派教义的参研，作为世间能量来源的太阳及其耀眼的磁场开始占领萧勤的抽象世界，宗教般的精神力量使他的抽象充满热烈的情感。他在这一阶段分别发起的国际“点”艺术运动和国际观念运动“太阳”，使他成为当时意大利前卫艺术的翘楚。尽管萧勤之后曾短暂地涉及几何形式，但他在作品灌注的强烈情愫，使他的抽象风格更倾向于“热抽象”范畴。
他们当中，唯有林寿宇独辟蹊径。与其他华裔抽象艺术家相比，他自中学时代便同时接受中、西方文化浸染；专心以绘画为业之前，更在伦敦综合工艺学院研究建筑与美术。天生的秩序感和对理性的推崇，使他走向一条冷静思辨的道路。
在这条道路上，蒙德里安以平行线、垂直线与三原色创造地“造型数学”和马列维奇在“至上主义”中的纯色方块为抽象艺术树立了新的旗帜。林寿宇则在包豪斯风格的现代主义建筑的深刻影响下，简化掉几何造型与其它色彩，创作极净纯粹的抽象绘画，进而开拓出独特的艺术风貌。因此，有人将他六七十年代的作品划入到当时刚刚出现并流行的极少主义潮流中。事实上，林寿宇的抽象实践更像是在大胆触摸“冷抽象”绘画所能到达的艺术边界。1984年，林寿宇在面对画布感到难以下笔后，发表了“绘画已死”的封笔宣言。此前，他的作品刚刚成为台湾故宫博物院收藏的第一件在世艺术家作品，这也是该院的第一件现代艺术品。林寿宇因其作品强烈的先锋性，多次受邀参加英国、德国、美国的重要展览，成为少数写入二十世纪西方艺术史的华裔艺术家之一。在二十世纪炙热的艺术火焰中，林寿宇如一池清泉、一片海水般静至流淌。