当代中国水墨画艺术的一个重要特点，就是创作实践的多元化，画家们日益面向自我的现实，反映个人独特的思想情感，而在艺术语言上，也更多地从西方艺术中吸取造型观念和手法，尤其是新的表现、象征和抽象方法，来丰富水墨画的表现力。从此次诚轩春拍的当代部分拍品中，就可清楚地看到这一趋势。

作为中国画坛的元老级人物，张仃这次有两幅的作品参拍。一幅焦墨《天都晴雪》，一幅焦墨淡彩《雨过青山夕照明》。张仃晚年，以焦墨为世人称道，但他对焦墨和色彩这两种倾向性都非常鲜明的语言方式融合的探索，则集中于焦墨淡彩一道，描绘太行山的《雨过青山夕照明》，是他探索这种新样式的最重要的作品之一，在风格、力度与尺寸上，都有一种令人震撼的力量。而同样取法太行的贾又福，作于90年代前后的《暮霭》、《牧趣图、《归薪图趣》，则呈现出与张仃迥然不同的风貌，相对张仃对笔法的重视，贾又福更强调墨色的表现力，在水墨氤氲中抒发自我对家乡的情感。

周思聪是新中国成立后从学院派走出来的杰出画家，她以自己的天才和不懈的探索精神，为当代水墨画艺术树立起一座新的标杆。这次诚轩有幸征集到她的数件佳作，几乎完整涵盖了她一生的主要风格，从1977年与卢沉合作的写实风格《版纳小景》，到《消夏图》这种笔墨小品，从《绿天》对水墨晕章的追求，到《傣女风情》对线条的探索和对形的解放，到《林曲》、《风雪夜归人》、《晨溪》这几件彝女题材的佳作，再到意境沉郁伤感而微妙的《墨荷》，清晰地显示出她在艺术道路上的探索轨迹。与周思聪大致同时代的杨延文、徐希，则分别从自己的油画与版画基础出发，在作品中强调色墨交融的趣味，杨延文强化了毛笔的书写性，徐希则突出了构图的完整性与色彩的现代感。同为女画家的聂鸥与胡明哲，聂鸥主要是从乡土出发，用拙中蕴秀的画笔描绘自己的乡土经验；胡明哲则更重材料与形式的探索。

所谓“新文人画”并一个不是严格意义上的流派，但几乎囊括了中年一代所有重要的画家，在今日水墨画坛蔚然重镇。英年早凋的李老十，画多奇诡，《觅诗图》很好地体现出他画中对诗意的追求。南京画家常进、方骏、徐乐乐、江宏伟，从不同方面继承了江南文人画的优雅与积淀，在不同面貌之间，共同显示出一种绘画性追求。常进的《江南雪霁》、《秋山》、《竹风》代表了他风景与人物画的主要风格；方骏的《风花雪月》四条屏，匠心独运，是画家难得一见的工笔精品；江宏伟的花鸟画久为人知，而此次现身于他笔下的火烈鸟与鹦鹉，则并不多见；徐乐乐的《听琴图》展示出她的细腻与精雅。相比于南京画家的笔墨精妙，北方的王镛、陈平、李孝萱等则相对粗犷，王镛以书入画，画面一派浑厚苍茫之气；陈平作于90年代初期的两幅作品，则使人见识到费洼山庄灿烂的一面；李孝萱的水墨人物与山水小品，体现的是他个性沉重与诗意的两极。田黎明以风格兼具南北的独特“阳光”样式名重画坛，边平山则以富有禅意的草虫为人侧目，他们的几件作品，俱各精美，而尤以田黎明的一幅红色人体为罕见。

有些画家易于归类，有些画家则不易或不愿被归类，像卓鹤君、陈向迅、徐累、杨明义、唐勇力等皆属于这一类型。卓鹤君肢解传统山水的笔墨结构、陈向迅艳丽的花卉，杨明义清丽秀美的姑苏水乡，唐勇力的重彩仕女，都是他们的擅长，而徐累的《青花》，借鉴比利时超现实主义画家马格利特，在孤寂中有一种颓废之美。

随着60、70年代画家群的步入画坛，这批中生代与新生代的画家也日益成为人们关注的焦点。南海岩、方向、郑力、张铨，以及更年轻些的张见、徐华翎、雷苗等，是他们中的代表者。南海岩以作品的绘画性见长，重彩人物有着油画般的厚重与响亮；方向是岭南崛起的富有才情的画家，取景一边一角，描绘田园与水乡，墨彩之间写尽南粤的繁花似锦；郑力、张铨、张见，描绘一丝不苟的新院体画风，在精微中彰显出个人的审美追求；徐华翎、雷苗，则以女性的视角来体察自我与世界，使人领略到一种全新的心理与意识状态。