颜文樑(1893-1990)
1964年 1964年 18×25.8 cm. 71/8×101/8 in. 颜文樑与徐悲鸿、林风眠同为中国现代美术教育的奠基人,一生致力于中国油画的开拓和传播,早在1922年就创办了苏州美专,即使抗战期间也坚持办学,其影响可谓深远。他自幼对艺术怀有极高热情,但直到二十岁才开始学习油画,无论材料还是技法,多是自己摸索实验,创造出很多独特的绘画效果。颜文樑的作品以写实著称,在赴法国留学前就曾被徐悲鸿誉为“中国的梅索尼埃”,在法国留学的几年间,颜氏得以进一步学习纯正的学院派绘画,作品曾入围巴黎春季沙龙并获荣誉奖。
傅抱石(1904-1965)
甲申(1944年)作 1939年至1945年寓居金刚坡时期,是傅抱石绘画艺术酝酿大成的阶段。其时国难方殷,加之个人漂泊羁旅,其画往往别有寄托,耐人寻味,《巴山烟雨》即为一例,题款中“甲申三月十九日”看似寻常,其实暗藏玄机。
石鲁(1919-1982)
壬寅(1962年)作 镜心 水墨纸本 1959年《转战陕北》标志着石鲁的艺术步入成熟,并迎来新的创作高峰。他主持“美协西安分会中国画研究室”,以“一手伸向传统,一手伸向生活”为准则,提出艺术必须“记载下我们伟大时代的一切珍贵的生活素材”,探索中国画发展的新方向。在1960年至1963年间,画家以田间山林、庄户农家的生活与劳作为题材,创作了《种瓜得瓜》、《逢场作戏》、《地头小趣》等作品,立意皆新。绘于1962年的《采槐图》,即为这一阶段的代表。
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