移天缩地·方寸卧游 启功《林泉高致桌屏》浅析 启功《林泉高致》为民国原装八扇桌屏,画心绘制于1940年,尺寸袖珍,乃临仿査士标册页而成,应是画家自留自赏之物,笔墨清逸华滋,秀雅可爱,实属难得。 屏风作为古代起居的重要器物,起到隔挡风尘、划分空间、彰示礼仪等作用,除了家具类的大屏风,还有一种案头陈设的桌屏也同样引人注目。据载,桌屏创始于宋,明清时期尤为兴盛,风气入民国而不替。桌屏本有防风护砚的功能,不过它的装饰性逐渐突出,遂成文人士大夫的文房雅玩,制作亦愈加精致多样。时至晚清民国,折叠式桌屏合器物的奇巧与艺术装饰的丰富为一体,且便于收纳,陈设灵活,流行一时。既为折屏,四扇、六扇抑或八扇,与书画条屏之数相符,自然以挥洒丹青翰墨最为适合。
北宗画脉·一灯心传 溥心畬《少陵诗意图卷》赏析 《少陵诗意图卷》是溥心畬1934年写赠李宣龚者,不仅是溥氏绢本山水手卷代表作,更因其脱胎自画家自藏的宋人无款山水,并经启功数度提及,被视为研究溥心畬绘画艺术源流的不二范本,且于1939、1976年两度出版,极其珍贵。 艺界公认溥心畬是民国年间重振北宗画风的大家,实源于其家藏的一卷北宗风格的宋人无款山水,启功在其名篇《溥心畬先生南渡前的艺术生涯》中论述甚……
清代“一本万利 招财童子至 利市仙官来”五十两开炉吉语锭一枚,重量:1884.2克;开炉吉语锭是银炉在岁初开炉铸宝时,特别铸造的镇炉宝银,通常不流通,不仅成色足,工艺也较普通品更为精美,因铸造数量稀少、铭文寓意吉祥,常被作为镇宅之宝,深受藏家的追捧;拍品铸造精整,锭面平坦开阔,宝光四溢,三方戳记完整清晰,底部蜂窝晶莹璀璨,堪称完美收藏级佳品,GBCA MS63+
民国十八年孙中山像背地球双旗图壹圆银币试铸样币一枚,K-610/LM-88,天津造币厂试铸,未发行,雕刻技艺极尽精湛,人物栩栩如生,为中国近代人像币经典之作,泉界公认“乃中国银币最美一品”,存世寥若晨星;拍品打模力道十足,人像发须及地球双旗细节毕现,齿边锐利,样币风范极致;同时,样币呈轻薄均匀的浅灰色包浆,银光通透亮丽,品相完好,名家旧藏,至为珍贵,PCGS SP61
民国十五年张作霖戎装像陆海军大元帅纪念银币样币一枚,K-685/LM-868,天津造币厂试铸,该厂还曾铸有民国十六年、十七年大元帅纪念币,均未发行,存世仅见样币,其中,以十六年最为稀少,其次是十五年,目前所见仅约八枚;样币以类镜面版底精铸,打模深峻,内齿锋利,正面人像及背面嘉禾旭日图浮雕感极强,细节刻画入微,铸工精美绝伦,堪称中国近代人像币巅峰之作,弥足珍贵,PCGS SP62
民国三十八年贵州省造壹圆银币一枚,Y-433/LM-612,俗称“竹子币”,圆窗版,生产时间仅月余,铸额稀薄,因图案设计具有浓厚地方色彩,历来被银币藏家所喜爱;拍品雕刻精细美观,铸打出色,贵阳名胜甲秀楼层层飞檐,翘角凌空,背面茂林修竹,精美别致,通体包浆轻薄,光泽莹润,是迄今所见此品种银币之最佳品相,殊为难得,PCGS AU50,目前该公司评级纪录中,仅二枚达AU级,同分并列评级榜单冠军
拍品大盘的纹饰布局、风格、尺寸,与土耳其托普卡比宫及英国大英博物馆藏品相近,盘心以复杂的青花留白技法装饰,此类元青花大盘在国内留存甚少,非常名贵。 元代国祚短暂,其在中国陶瓷史上的地位过去不甚受人重视。二十世纪五十年代末,美国学者约翰·波普结合英国大维德基金会收藏的元至正十一年(1351)青花大瓶,以及土耳其、伊朗的元青花藏品,提出“至正型”理论,至此元青花面貌得以确立,受到全世界的关注。至正型青花一般尺寸较大,纹饰满密精致,且采用进口钴料绘就,发色浓艳,与元代以前瓷器区别甚大,具有独特美感。据统计,海内外所藏至正型元青花仅三百余件,存世稀缺,被视为珍贵的人类艺术遗产。
《桃花》创作于2010年,这一年周春芽举办了个人艺术四十年回顾展,其四十载岁月的积淀在此作中也得以充分展现。一朵硕大的桃花盛开在画面中央,吸引观者的注意,而其余大大小小的花朵林立枝头,颇有“桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红”的雅趣。在构图上,一道青渠置于中间,而近景纷繁的桃花枝叶和远景的青草岸渚分列两侧,形成了国画中经典的“一河两岸”三段式布局。特别值得注意的是,此作并未见桃花题材常有的情色元素,色调呈现也不过度浓艳,重在表现碧水青天之下老干又逢新春的景致,洋溢着画家自述的“温和意味”,格调清丽秀雅,少儿皆宜。
拍品与故宫博物院藏品品种相同,纹饰和清代官窑习见的满密布局不同,反其道而行之,将描绘主题纹饰的腹壁大面积留白,颇为独特。另见有英国铁路基金会旧藏清雍正斗彩团花寿字梅瓶,与拍品纹饰、风格类似,同属皇帝寿诞用瓷,应有传承关系。
参考吴冠中1986年的速写稿《鼓浪屿》,可知拍品渊源所自,以福建厦门鼓浪屿的古茂榕树与海边巨石为题材,依画面风格判断,本幅创作年代与速写稿时间相差不远,约作于1980年代中后期,为其水墨画风格成熟、创作高峰的鼎盛时期。 吴冠中在1977年和1986年两度前往鼓浪屿写生,海滨的特色风光给了他无穷创作灵感,尤其是榕树气根层层垂挂、入地虬曲之感,使画家钟情于捕捉其中的线条之美,创作出一系列表现榕树的画作。参考七十年代至八十年代鼓浪屿系列作品,可以领略吴冠中从探索画面形式及技法,进而发展笔下榕树形态演变之过程。在七十年代的油画和彩墨《鼓浪屿》中,榕树坐镇前景,尚可透过枝叶之间的罅隙窥探后面的海滨风景;到了八十年代中后期,树石成为主角,气势迫人,物象愈简,“具气根的大树近乎抽象”,树形、石形在吴冠中笔下已转化为形而上的表达元素。
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