* Lot 81

立轴 设色纸本

未成交

题识：木籀石飞白，大道法自然。人为即是伪，真美近于天。《论画一首》。黄宾虹。
钤印：黄宾虹、兴到笔随
收藏印：皖婺金氏家藏

尺寸：152×49 cm. 约6.7平尺

出版

《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年·虹叟书画集》第260页，浙江人民美术出版社，2014年4月
《嘉德二十年精品录·近现代书画卷·一》第539页，故宫出版社，2014年5月

简介

《林峦幽邃》未署年款，据画面风格及题识判断，约作于上世纪四十年代后期至五十年代初，是画家艺术生涯末期追求天人合一、大道自然的代表体现。
愈至晚年，黄宾虹的创作活力有如泉涌，落笔入炉火纯青之境。这一时期，黄宾虹在与诸友人信中屡屡提到谢绝多数邀画、以及此时作画过程之繁琐与经意，“非经至交介绍不动一笔，各纸铺索者皆谢绝之。意留传精作，不与人争名利耳”、“非经数十遍点染不能完工，亦非匆促所可动笔”，早年的游历写生积累、从前贤处汲取的笔墨精髓，融会一片，锤炼为自家面目，落笔皆认真严谨，细意经营。《林峦幽邃》即为此期间“精作”，展现成熟的山水面貌。
本幅构图不依近、中、远景布置之常规，堂堂鼎立的山势贯穿上下，山石浑厚，林壑蓊郁，山底屋舍错落，古寺聚结于山深处，画面密实之余，留白的云水又处处透露出灵活。此时画家笔墨技法已臻纯熟，在点、线和墨法的运用上极尽丰富，并试图在笔墨运动的韵律上寻找新的节奏和方向感。画中层层叠加的笔墨，或旋转，或攒聚，老笔纷披，幽深浑厚，而近景重新勾出的轮廓线，有如刀刻斧斫，在醒破纸面的同时，仿佛暗示了雕塑般的质感。这种表现可视为中国山水的“印象主义”，摆脱了对具体山水的模拟，也超越传统皴法的限制，达到了某种形而上的境界。
画上所题《论画一首》为自家笔墨理论总结性的抒发，是其“内美说”的集中呈现，也是解读本画的键钥。“木籀石飞白”，继承了赵孟頫以来的书画同源理论，在黄宾虹的实践中表现为重视绘画的书写性，突出线质，而非兼皴带染；“大道法自然”，即黄宾虹所谓“笔墨之际，无非生机，有自然而无勉强也。”天生万物，造化参差，而“骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长的意味”，这种“内美”不是外表的整齐光鲜，不是人为的雕琢做作，而是人天凑泊之际所得的自然和天真。傅雷曾评价黄宾虹的画为“初若艰涩，格格不入，久而渐领，愈久而愈爱，此神品也，逸品也。”若以此轴观之，当能心领神会山水“真美”所在。