* Lot 426

立轴 设色纸本

未成交

题识：可染泼墨。
钤印：可染、在精微、河山如画

尺寸：69×45 cm. 约2.8平尺

简介

《绿阴溪桥》未署年款，以款识字体、画风判断，应作于1970年代后期至1980年代初期，构图造景脱胎于李可染1963年广东写生稿“南华寺伏虎桥”，状写南华寺内卓锡泉上的飞锡桥与伏虎亭。
文革结束后，年近七旬的李可染步入了艺术生涯最为辉煌的时期，在这一阶段，画家致力于对墨韵的追求，不断对墨法进行尝试，在1970年代末至1980年代屡作泼墨山水，如1979年的《秋林薄暮》、1981年的《家住崇山茂林中》、《水墨胜处色无功》等，画题亦见“以泼墨法写此小景”、“以泼墨法写我胸目中云山”等，是帧落“可染泼墨”四字，亦属此际对泼墨技法的尝试，是画家不断开拓探索的例证。
拍品取李氏典型的满密构图，巨嶂般的山体几乎充满背景，天被挤缩在两个角落，山峦先以淡花青大面积染底，之后再用浓淡不一的素墨兼泼带染，画面下部的飞锡桥横跨溪上，其上即伏虎亭，左侧一条小径与之连通，画家施诸赭色，使它们如同沐浴在夕阳余晖之中。亭中闲谈的游人、小径缓步的伴侣描绘精细，与大笔泼墨的山体构成强烈对比。前景溪水即卓锡泉，李氏横笔涂抹淡花青、淡墨以示倒影与微澜，几株数百年树龄的水杉自下而起，构成画面中仅有的几根竖向线条，“留白”一般的淡墨底色，使水杉的轮廓从山峦背景中凸显出来。一道水光由近及远穿过桥洞，通透气息，与桥、亭、游人共同构成全幅之画眼。最后复以湿笔题款，亦合于画面润泽的气息。
《绿阴溪桥》自题“泼墨”，而水痕、笔痕俱见，意在对墨法的探索，是适度的抽象，并非追求物象的块面化。李可染既反对自然主义，也不同意形式主义的抽象派，他对抽象的理解，在于将实景进行概括、提炼，进而转化为入画之景，曾在1962年桂林写生教学中讲到：“不懂抽象的艺术家算不上大艺术家。艺术上有很多是抽象的东西。抽象的东西往往是最概括的东西，但它是从客观事物中来的，它不同于公式化。抽象又是通过相应的具体来表现”，此帧之山体被抽象、被概括，而花青打底所表现的蓊郁效果，正是来源于岭南之实景。本幅墨华氤氲，清而不浮，重而不浊，虚实互见，岚气流动，山石的厚重、溪水的轻灵、夕阳的光辉，在对比中达到和谐统一，浑然天成，真有“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉鬼神泣”之感。
南华寺，位于广东韶关市南，中国佛教最著名的寺庙之一，始建于南朝梁天监元年（502），初名宝林寺。唐仪凤二年（667），禅宗六祖慧能在此弘法三十七年，寺中至今供奉六祖慧能真身像，为镇寺之宝，故又称六祖祖庭。宋开宝元年（968），宋太祖敕赐“南华禅寺”，1934年，虚云法师住持于此，并于两年后重修寺院。